打开AI，新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形，然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px，而内部的线条可以稍微减小，变为25px，再细可以变为20px。线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感，比如都是5的倍数。
从15世纪起，风景从...在当时还发展了理想风景画，呈现牧歌式田园景光。...示了当时压抑的社会情绪，被称为俄国历史风景画。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于引导页、启动页、logo等。
古风唯美图片（唯美古风山水意境插画欣赏）“仁者乐山，智者乐水”，自古以来，山水情结就深深根植于中国人的血脉里。文人墨客更是寄情于山水之间，在自然之中去寻觅一份豁达自在、清闲安宁。唯美古风山水意境插画也因此受到人们喜爱。
问题一：插画设计说明怎么写？要500字以上呢···从设计意图开始说，说到整体风格，讲个故事 问题二：插画的话怎么写画 （画） huà 绘图：绘画。画图。画像。画地为牢。画脂镂冰（在凝固的油脂或冰上绘画雕刻，一融化就都没有了，喻劳而无功）。 图像：画面。画片。画坛。画板。
CG插画中的CG即ComputerGraphics，核心意思为数码图形，是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的产业，他是艺术和技术的结合体。画好一幅CG插画不但需要精通插画软件，而且还需要拥有扎实的表现能力和独特的创意思维。
1、无论是规则的几何元素还是不规则的形状，都在孟菲斯风格中找到了它们的位置，这些元素的结合不仅增添了设计的趣味性，也挑战了传统的设计边界。“伪立体”设计更是为视觉层次增添了深度，让人眼前一亮，仿佛走进了一个怪诞而又立体的艺术世界。
2、孟菲斯风格的出现是为了反对单调、冷峻的现代主义。除了类似波普风格的大胆配色，特别注重运用几何元素和提倡图案装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，强调手工艺方法的作品创造。摸索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具产品，设计风格独特，常常出人意料，具有戏剧性的效果。
3、孟菲斯风格的由来？ 在1981年，以埃托·索特萨斯为首的设计师们在意大利米兰组成了“孟菲斯（Memphis）设计集团”，他们反对当时单调冷峻的现代主义，开始提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，积极从波普艺术、东方艺术和非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。
4、孟菲斯设计风格是一种不为人所熟知的设计风格。虽然大家对它不是很了解，但是说起它的拥护者却是很多人都非常喜欢的老佛爷和大卫鲍伊。孟菲斯风格特点有哪些？今日就由小编为你一一解孟菲斯风格特点主要有三点：构图上打破横平竖直的线条，采用波形曲线，曲面和直线，平面的组合。
5、他又赋予美国文化以神秘的、魔法的、原始的、神话的内容。1969年，索托萨斯为奥利维蒂公司设计了手提打字机，它成为意大利艺术设计风格的标志。索托萨斯把这种打字机和青年人时髦的服装、家庭小摆设、连环画等组成同一种风格，形成反设计所追求的视觉符号。
6、“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯。
1、现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画：也称为宣传画、海报。
2、如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业，它的属性终归类于插画，如今更衍生了动画人物设定，网络游戏人物设定等。 （4）新锐插画类这一类要说一下，既新又锐，便说明这一类是前卫的，自我的，并不一定大众化，并不一定唯美，简言之就是有点酷的那种。对作者而言，这是真插画，真创作，能够体现自我的东西。
3、按市场的定位：矢量时尚、卡通低幼、写实唯美、韩漫插图、概念设定等等。 根据制作方法分类：手绘、矢量、商业，新锐（2D平面、UI设计、3D）、像素。 按插画绘画风格分类：日式卡通和插画、欧美插画香港插画、韩国游戏插画台湾言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。
4、就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
5、画笔是画CG插画的主要工具，一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔，并尝试用不同的笔触来表现多种风格；其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层，在相应的图层中作画，既可以加快绘制速度，把握作品的整体层次，还有利于作品的修改。
他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。
然而，这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。
常规印象中的时装，都是通过插画师的手调色上色，在纸上展现出迷人的 时尚 色彩。但 Shamekh AlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法，将插画的一部分变成空白的镂空，用生活中的美景填满，也让 时尚 融入更多生活元素。
1、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计，设计师喜欢将自己与世界连接起来，并将那个瞬间描绘在画纸上，这正是设计师的天马行空的独特之处。
2、描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、引导页面、logo等之中。
3、浮世绘，就是是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
4、诙谐幽默风格插画 特点：比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画，有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中，多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁。
5、日韩风：日本插画以“赛璐璐”风格著称，其特点是画风唯美，人物身材苗条，男女差异不大。日本风格更偏向于休闲和生活化，而韩国风格则倾向于华丽和浪漫，与写实风格相似。 欧美风：欧美插画以写实为主，强调真实的纹理和质感，细节描绘细腻。它们喜欢夸张表情，使角色看起来更加生动活泼。
插画师的前景还是不错的，关键要看自己的绘画能力和作品的积累，插画师也是一个不断需要学习的岗位，特别推荐一下，系统学习插画的网校，轻微课。什么是插画？ 插画又称插图，是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图，因用途广泛行成的风格各异，影视动漫和游戏行业是称CG插画，广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。
代表城市文化：城市地标通常是代表城市文化的重要标志物，如某个城市的标志性建筑、景点等。在插画中使用城市地标可以更好地表现城市的特色和文化内涵。增强识别度：城市地标往往是城市的标志性建筑或地点，使用这些元素作为插画的一部分可以增强插画的识别度，让人们更容易地辨认出所描绘的城市。
插画专业就业前景十分乐观。 学习插画专业都要学习哪些内容呢？ 首先是绘画基础，包括造型能力，光影的处理，色彩的运用等等，还有写实插画，包含了写实插画概述、写实类插画造型基础、写实类插画中动物的画法、写实类插画中人物的画法、写实类插画中场景的画法、创作完整的写实作品。接下来就是，时尚唯美插画。
插画师的可以从事的岗位和行业都比较多，因为众多行业都设计到插画，比如：漫画、影视动画、绘本小说、出版物等。所以插画师在市场的需求量是很高的，人才薪资也自然很高，具有一定绘画基础、美学修养、专业技能、敏锐商业意识的插画师是具有高薪资和广阔前景的职业。
学插画好就业吗？ 插画的就业前景还是很好的职业。 随着现代科技、现代工具的发展，艺术院校插画专业的前景开始变得广阔。使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。